MARIE LABARELLE :

C’est à Paris que Marie Labarelle, architecte de formation, a lancé sa marque de vêtements féminins en 2005. Convaincue de pouvoir mieux exprimer ses rêves en prise directe avec le textile, le corps et le paysage, elle a posé les bases d’une créativité nomade. Marie Labarelle est lauréate de la Villa Kujoyama en 2020 et sera en résidence à Kyoto à partir de septembre 2020. Elle souhaite proposer une gamme de vêtements adaptée aux dimensions des rouleaux de tissus japonais d’une largeur de 35cm. Elle collaborera à cette occasion avec des artisans japonais pour trouver les meilleures solutions en imaginant des patrons de vêtements se pliant à cette petite largeur et inspirer des pratiques plus vertueuses pour l’industrie de la mode.

NOEMIE DEVIME :

Styliste formée à l’école Duperré et Designer en arts appliquées du textile diplômée à l'Esaat, Noémie Devime a fait ses classes dans des grandes maisons de Luxe. Elle met l'innovation technologique au service de l'esthétique ave des Robes phosphorescentes et rétro réfléchissantes de la collection Incunabula. Noémie questionne comme artiste les modes de production avec sa robe Buning Parade, premier défilé une performance artistique créé avec le public du musée du Palais de Tokyo, pour sensibiliser aux modes de consommation actuels, proche de la « consumation » effrénée. Allumettes et cigarettes sont détournées en matières textiles, puis en vêtements.

SUPERMARCHÉ :

Supermarché créé par Monia Sbouai est née de l’envie d’utiliser des vêtements déjà existants pour un vestiaire moderne fabriqué dans des conditions de travail bienveillantes. La marque fait de l’upcycling à travers la valorisation et la transformation de vêtements déjà existants. Il en résulte des pièces uniques pour hommes et femmes pensées pour avoir du style, être confortables, pratiques et de qualité. Les pièces sont assemblées dans des ateliers de couture qui permettent l’insertion professionnelle à Paris et à Saint-Denis.

ATELIER BARTAVELLE x ITINERANCE :

En 2018, alors que sept collections d’Atelier Bartavelle ont déjà vu le jour, Alexia et Caroline sentent qu’elles sont à tournant dans la vie de la marque . Désormais, elles sortiront des éditions à leur rythme, sur la base de précommandes pour éviter les stocks, et sans aucune contrainte de périodicité et saisonnalité. De cette réflexion de fond a également germé une autre idée : partir à la découverte des artisans et savoir-faire du bassin méditerranéen afin de développer des éditions capsules qui placent l’humain et le lien social au centre. Elles lancent en en complément d’Atelier Bartavelle le projet associatif Itinérance qui fédère, au travers de la création textile, une communauté d’artisans méditerranéens. Première escale en Grèce pour le projet de maille Yayas avec des grands-mères pour mettre en avant l’intergénérationnalité et la transmission.

GAELLE CONSTANTINI :

Gaelle grandit dans le sud de la France bercée par le champ des cigales de Provence. Dès 2011, elle remporte le prix « Jeunes Créateurs » du Who’s Next avec un projet de marque éthique basée sur le recyclage de vêtements et linge de maison. Cette amoureuse de la nature ne cesse d'explorer les possibilités offertes par le recyclage en revalorisant des gisements tantôt de draps de grands hôtels et même de rideaux du Sénat. Experte en modélisme et passionné par la transmission et la formation et pionnière iconique de la French Touch éthique, Gaelle n'a jamais quitté les chemins de la slow Fashion. Ses créations sont à son image à la fois poétiques et urbaines, naturelles et graphiques guidées par la recherche de l'essentiel.

LES RACINES DU CIEL :

Marque pionnière de la mode écoresponsable, Les Racines du Ciel créée en 2005 par Nathalie Goyette et Christian Tournafol est un exemple probant de la slowfashion et d’une mode qui dure et créé de la valeur ajoutée. Ces spécialistes du tricot ont toujours privilégié la qualité à la quantité et ça marche. Basics intemporels contemporains en lin et matières naturelles font le bonheur de détaillants en France, en Europe du Nord et au Japon depuis plus de 14 ans. Le moins mais mieux au service de la planète.

CLAIRE DARTIGUES :

Claire exprime sa singularité et sa créativité grâce à l'artwear où le vêtement est une œuvre d'art tout en agissant comme un vecteur d'engagement en particulier sur l'empowerment au féminin. Le projet phare Football au Féminin a commencé en 2018 lors de la coupe du monde masculine de football. Inspirée par la symbolique de victoire que représente le maillot 1998 de l’équipe de France, la créatrice a souhaité le retravailler pour lui donner une seconde vie et un style féminin. Claire a donc souhaité intégrer à sa marque Claire Dartigues, une ligne de maillot de football féminin qui mélange ces différents univers et symbolise la voix des supportrices féminines. La symbolique d’un maillot pour les supporters qui ne soutiennent pas un club en particulier mais une vision, un état d’esprit, un esprit sportif.